1895—1936
默片时代的最后荣光
从无声到有声的转折

在声音真正进入银幕之前,默片以纯粹的画面、肢体与音乐,抵达了电影艺术的第一座高峰。
默片并非"不完整"的电影,而是一种独立的艺术形态。失去对白之后,导演不得不依赖构图、光影、表演与蒙太奇来叙事,这反而催生了电影语言最剧烈的革新。
从爱森斯坦的剪辑革命到卓别林的身体喜剧,从德国表现主义的扭曲布景到茂瑙的诗意镜头,默片在短短三十年间建立了一套至今仍被沿用的语法。
1927年《爵士歌王》宣告有声时代的来临,许多默片大师对此既期待又抗拒。他们担忧,声音会削弱画面的纯粹力量。这份担忧,在卓别林坚持到1931年才交出的《城市之光》里,得到了最温柔的回应。
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